Професор Катлейне ван дер Стіхелен розповідає про свою унікальну героїні і першої ретроспективі перш невідомої художниці XVII століття в музеї MAS в Антверпені:.
Одним з головних подій року бароко в Антверпені стала виставка «Міхаеліна» - перша ретроспектива фламандської художниці Міхаеліни Вотье (1617-1689). У XVII столітті вона не боялася перечити канонам європейського бароко, за що впливові колекціонери цінували її не менше, аніж художників-чоловіків того часу. Але історія мистецтва не зберегла ні її імені, ні картин. Професор, експерт по фламандської школі живопису XVI-XVII століть і куратор Будинку Рубенса Катлейне ван дер Стігелен відновлює життя і творчість Міхаеліни Вотье по крупицях. Результати її багаторічної роботи будуть представлені на виставці «Міхаеліна» в музеї MAS с 2 червня по 2 вересня 2018 року.
Як ви відкрили для себе Міхаеліну Вотье?.
Художників-жінок XVII століття можна перерахувати по пальцях. І здавалося, що всі вони давно і добре відомі. Це Луїза Муайон, Артемизия Джентилески, Клара Петерс, Марія ван Остервейк, Юдіт Лейстер. З творчістю Міхаеліни Вотье я познайомилася зовсім випадково. Моя спеціалізація - фламандська школа XVI-XVII століть, і на початку 1990-х я поїхала до Відня в Музей історії мистецтв подивитися на одну картину Антоніса ван Дейка. Але її не було в постійній експозиції, і я попросила провести мене в запасники. І перше, що я там побачила, було монументальне полотно «Тріумф Вакха». Воно мене вразило: і масштабом, і технікою. Питаю: хто автор? Виявилося, що жінка, про яку практично нічого не відомо, звуть Міхаеліна Вотье. І я почала шукати: в архівах, в бібліотеках. Виявилося, що вона набагато цікавіше, ніж я могла собі уявити. Кілька разів я пропонувала зробити її виставку різних музеях, але директора відмовлялися, і їх можна зрозуміти: невідома художниця - це ризик. Але я впевнена, що вона того варта. І щаслива, що в MAS готові на цей ризик піти.
Що зближує її з художницями XVII століття? І в чому її несхожість?.
Складно порівнювати, але якщо говорити про Вотье і Артемізії Джентилески, то чисто технічно їх рівень живопису можна порівняти. Однак тематичне охоплення у Вотье набагато ширше. Джентилески добре володіла пензлем - прекрасно писала портрети і, наприклад, біблійні сцени. Вотье ж в добавок до портретів і історичних сюжетів була сильна в жанрового живопису і натюрморті. Вражають розміри її картин, нехарактерні для художниць того часу. Не вкладається в голові, як жінка XVII століття могла писати оголених чоловіків в міфологічних сценах настільки натуралістично. Майже немає сумнівів, що у неї були живі моделі перед очима. Навіть в XIX столітті в академіях Парижа, Лондона, Брюсселя не вщухали суперечки, чи дозволити студенткам малювати чоловіче тіло. А тут XVII століття! У Джентилески теж можна зустріти чоловічі тіла, але не в такому розмаїтті. У Вотье яких тільки немає: чорношкірі, молоді, старі! Думаю, багато в чому це було можливо завдяки її братові Шарлю Вотье.
Ким був її брат? Що вам взагалі відомо про її життя і творчість?.
небагато. Нам відомі її картини за період з 1643 по 1659 рік. Це близько 30 робіт, і тільки половина з них підписані і мають дату, що ускладнює атрибуцію. Я шукала інформацію в архівах міста Монс, де вона народилася, і в Брюсселі, але марно. Точно знаю, що вона була в добрих стосунках з Леопольдом-Вільгельмом Австрійським, ерцгерцогом в Брюсселі і одним з найбільших колекціонерів XVII століття. До Відня він повернувся зі своїм зборами і детально його описав. І ось в цих архівах і з'являється ім'я Міхаеліни Вотье. Це чи не головна зачіпка, яка допомагає відновити її життя і творчість. Зараз твори з його колекції належать віденському Музею історії мистецтв, і вони будуть на виставці.
Відомо, що Міхаеліна походила з заможної родини, наполовину аристократів. Не думаю, що вони заохочували її захоплення живописом. Вона ніколи не була заміжня, як і її брат Шарль не був одружений. Він теж був художником, і, швидше за все, сестра вчилася у нього. Вони жили разом і, ймовірно, працювали в одній майстерні.
Крім вас, творчістю Вотье, схоже, цікавляться великі колекціонери як в Європі, так і в США ... Так, пару років назад дві її картини були виставлені на торги в Цюріху з естімейтом близько € 20 тис. , А продали їх в підсумку більше ніж за € 2 млн. Так що на ринку ажіотаж, все тепер намагаються розшукати Вотье. Шукаємо і ми, не втрачаючи надію знайти серію картин «П'ять почуттів» (1 650). Одна чорно-біла ілюстрація з'являлася в виставковому каталозі в 1975 році, а про натюрморті з метеликами «Гірлянда» нічого не відомо з 1985 року.
В арт-світі жіноча тема сьогодні знову актуальна. Виставки художників-жінок - один з головних музейних трендів. Чи можна говорити про творчість Вотье як про феміністський мистецтві?.
Її, скоріше, можна називати протофеміністкой. XVII століття - продуктивний час для жінок художниць і письменниць. У Франції, Англії, Нідерландах багато говорили про можливості жінок в суспільстві. Сьогодні ж дискусії про фемінізм - це ходіння по лезу ножа. Останні десять років заявляти про свої феміністських поглядах вважалося чи не поганим тоном.
Але, за моїми відчуттями, років чотири тому знову подув феміністський вітер, з'явилося розуміння, що боротьба ще не виграна, і ці віяння стосуються не тільки сьогоднішніх художниць, а й їхніх колег-жінок з минулого. У 2016 році я відстояла годину в черзі, щоб потрапити на виставку Елізабет Виже-Лебрен у Великому палаці в Парижі. Коли експозиція переїхала в Нью-Йорк, в одній з газет написали: «Повірити неможливо, що широкому загалу відкрили цю велику художницю тільки зараз! »Я сподіваюся, що з Вотье буде той же ефект. Мені хочеться повернути їй місце в історії мистецтва XVII століття, якого вона незаслужено позбулася.
Джерело: theartnewspaper.