Вистава "Нескінченний квітень", який пройшов у минулі вихідні на сцені Московського Губернського театру, продовжив низку експериментальних постановок на малій сцені театру.
За задумом художнього керівника Сергія Безрукова в цьому сезоні малу сцену театру вирішено надати молодим режисерам і режисерам-дебютантам.
Першою виставою в цьому ряду стала комедія за розповідями Михайла Задорнова "Весна" в постановці Євгена Гомоноя і Степана Куликова, якій відкрито новий сезон. І ось тепер театр представив новий виставу за п'єсою молодого, але вже відомого затребуваного драматурга Ярослави Пулинович, у постановці режисера Ганни Горушкиной.
Сергій Безруков підкреслив, що поява цієї назви в репертуарі не випадково - тема, порушена в п'єсі, відповідає напрямку Губернського театру: "Ми створюємо "людський театр", нам цікава доля людини. Причому не видатної людини, який вершить історію, - нам цікаві долі звичайних людей. Герой п'єси Пулинович все життя пропрацював на радіо, але він не був Левітаном. Нам важливо саме це відчуття долі простої людини, який задається питанням "А що я такого зробив у своєму житті? ".
Вистава "Нескінченний квітень" - це погляд молодого покоління на історію країни. Головний герой - Веня народився в 1912 році, а помер в 2010. Він пам'ятає, як йшла експропріація після Жовтневої революції, як сім'я виживала в Ленінградську блокаду під час Великої вітчизняної війни. Спостерігає, як рідня бореться за життя в новітній час.
У виставі молодого режисера Ганни Горушкиной цей герой-інтелігент споглядає все ХХ століття. Він не бере участь в історії, але є її невід'ємною частиною. Його очима ми дивимося на жорстко мінливий світ. У фіналі життя 98-річний старий згадує своє дитинство в роки громадянської війни, молодість - у період ленінградської блокади, зрілість - у часи хрущовської відлиги, і старість - в "глухі" 80-е. Згадує першу любов, втрати, надії і розчарування. Всі ці вікові періоди актор грає без жодного гриму, змінюючи тільки голос, пластику - і, звичайно ж, внутрішнє світовідчуття. На головну роль Вені запрошений відомий актор Андрій Ільїн.
Він зізнається, що роль далася йому нелегко: "Коли я прочитав п'єсу Ярослави Пулинович, мені сподобався матеріал - сама література. Мені здався цікавим той прийом, який використовується тут, - переходи головного героя з одного віку в іншій, коли йому 9 років, то 12, потім 50, потім 75, потім знову дитина, і він постійно веде діалог з тими, хто йому близький - з мамою, з дружиною. Роль Вені, не буду лукавити, далася мені нелегко. Ця п'єса дуже хороша для читання, але не всяку літературу можна надати сценічну форму, помістити в театральний простір. І як тільки ми почали вставати на ноги на репетиціях і приміряти її на себе, виникла маса складностей. Тут дуже легко награти «надати парку», впасти в вульгарність - і тоді відразу, миттєво піде довіру. М весь час граємо на межі, як по лезу бритви".
Художнього керівника театру Сергія Безрукова і Андрія Ільїна пов'язує тривала співпраця, вони були партнерами на сцені. "Ми знайомі дуже багато років, і я радий, що він підтримав Губернський театр, і що роль у нього вийшла цікава. Для актора це просто подарунок долі: без гриму зіграти кілька віків в одному спектаклі. Це доступно лише великим професіоналу - змінюватися без гриму, потрапляючи в різні вікові періоди, і бути при цьому органічним, причому не здалеку, а перебуваючи в метрі від глядача", - поділився Безруков.
Однією з партнерок Андрія Ільїна стала Ірина Безрукова, для якої ця прем'єра стала подією: актриса вийшла на сцену після тривалої перерви - останні роки вона працювала тільки в кіно і на телебаченні. "Було дуже хвилююче повертатися на сцену через 15 років, - зізналася актриса. - Сподіваюся, мені вдалося за підтримки моїх колег подолати це перше хвилювання. Мені неймовірно пощастило з режисером, з партнерами - це велика честь працювати з таким досвідченим і улюбленим глядачем артистом як Андрій Ільїн. У нас на цьому спектаклі склалася чудова команда, - сподіваюся, глядачі це відчують".
Тему пам'яті про недавнє минуле нашої країни театр поставив ще до початку вистави: в приглушеному червонуватому світлі у фойє висять прикріплені прищіпками до мотузках старі фотографії, - як ніби їх залишили сушитися після проявлення. Зі старих пожовклих фото дивляться прості, дивовижні особи: чиїсь мами, дідусі, бабусі, діти, школярі і військові - ціла історія нашої країни. Потім дві дівчини, одягнені в стилі 60-х років минулого століття, заспівали під гармонь улюблені пісні тих часів, і їм з задоволенням підспівували укладаються до вистави глядачі.
На цьому спектаклі театр пропонує гру не тільки з часом, але і з простором: глядачі сидять прямо на сцені, на відстані витягнутої руки від акторів. За словами режисера Ганни Горушкиной, це зроблено свідомо: "Ми з моїм художником постаралися зробити все, щоб створити атмосферу, коли глядач так близько, що як би стає частиною цієї історії. Для нас це було дуже важливо - "поселити" глядачів у цю стару комунальну квартиру, щоб вони прожили разом з нашим героєм всю його життя".
Сергій Безруков також підтримав це режисерське рішення, вважаючи його важливим для процесу становлення молодого театру: "Цей експеримент з простором нагадує мені мою рідну Табакерку, в якій я пропрацював 20 років. З них 5-6 років я грав у підвалі на сто місць, точно також - "на носі" у глядача. І тому на сцені треба було жити, а не грати. Для мене найголовніше в цьому спектаклі - це справжня життя персонажів".
"Нескінченний квітень" не залишив глядачів байдужими: виходячи із залу, багато втирали сльози, а шанувальники театру подарували учасникам вистави величезну корзину "іменних" апельсинів - з ім'ям кожного актора і його персонажа.
"Мені здається, що ця історія буде відгукуватися у людей різного віку. У нас був на одному з прогонів 14-річний підліток, - він плакав. Тому що тут зачіпаються теми, на які людина з серцем обов'язково відгукнеться", - вважає режисер Ганна Горушкина.