Він виступить 16 листопада з.
програмою "Великі романтики". Музикант, якого публіка любить за яскраву, експресивну.
манеру гри, глибину трактувань і бездоганну техніку, виконає твори Шумана, Шопена і Скрябіна. Кореспонденту "Ранку" вдалося задати маестро кілька питань. - Зі шкільних років.
багато хто пам'ятає три великих "Ш" музичного романтизму - Шуберт, Шуман, Шопен.
вас же в програмі замість Шуберта Скрябін, його ранні прелюдії. яка.
внутрішня логіка програми? - Кожна конкретна програма залежить і від ідей загального.
порядку, і від приватних моментів сьогоднішнього дня. Я тільки що закінчив запис.
прелюдій Скрябіна і тому вирішив включити опус 11 в свою програму. "Симфонічні етюди" мене багато просили зіграти ще раз, і я з величезним.
задоволенням це роблю. "Полонез-фантазію" я грав дуже багато, за винятком.
останніх кількох років, і зараз повертаюся до п'єси з новими почуттями.
Крім того, "Полонез-фантазія" дає необхідний баланс, вона хороша для початку і.
утворює природну міцний зв'язок між Шопеном і Скрябіним. - Композитори, чию.
музику ви будете грати, були видатними піаністами, і їх піанізм знаходив.
відображення в фортепіанної фактури. - І Шопен, і Скрябін - генії фортепіано, вони знали його.
зсередини як ніхто. У Скрябіна і Шопена все написано дуже піаністичної, це.
ідеальний піанізм. У Шумана - не ідеальний, він в загалом не був професійним.
піаністом, і багато хто скаржиться, що його твори написані незручно. Так, частково.
вірно. "Симфонічні етюди", з одного боку, припускають оркестровий масштаб.
З іншого, це настільки фортепіанне твір, що, навіть якщо його.
оркеструвати, краще не стане, адже Шуман виходить з самої природи фортепіано і.
домагається дивовижних оркестрових ефектів саме через фортепіанний підхід. ви.
знаєте вислів "поет фортепіано"? Ось всі вони були поетами фортепіано,.
фортепіано для них - цілий світ, в якому вони могли висловлювати свої думки і.
почуття. - У кожного з цих.
композиторів свій яскраво індивідуальний стиль письма. Чи є в них якісь.
особливо дорогі вашим пальцях і серцю риси? - Всі ці твори нерозривно пов'язані з індивідуальністю.
кожного композитора. Вони були дуже різними людьми, і це чутно в їхній музиці,.
почувши яку, неможливо помилитися в авторстві. Не можу сказати, що.
спеціально намагаюся підкреслити якісь особливості, сподіваюся, це виходить.
природним чином. Але треба сказати, що всі ці композитори, як і багато в.
той час, були імпровізаторами, і частково їх музика є результатом.
записаних імпровізацій. Імпровізаційний початок дуже сильно в їхній музиці, і для.
мене воно дуже важливо. Ще мені дорого в музиці романтизму те, що вона висловлює.
суб'єктивний світ кожного учасника, породжена дуже особистими, навіть інтимними, потаємними.
почуттями. Для мене це особливо цінно, і я намагаюся відтворити ті почуття і.
ідеї, які ними володіли. - А які ідеї ними.
володіли? Звичайно, ми багато про ці композиторів по їх листах, за спогадами.
їх і сучасників. Але яким ви уявляєте кожного з них, виходячи на сцену Великого.
залу? - Не думаю, що, виходячи на сцену Великого залу, я буду себе.
представляти конкретні думки цих людей, так, напевно, не в них справа.
Дійсно, ми багато знаємо про їх життя, але багато чого не дізнаємося ніколи. здається,.
що про Шопена все відомо, але, я думаю, він був чоловік дуже крихкий, ранима і.
ми знаємо про нього далеко не все. Скрябін, хоча і дуже схожий на Шопена по складу.
своєї особистості, по крихкості, чуйності, але він як раз був дуже відкритим,.
завжди грав незакінчені твори друзям і взагалі охоче ділився своїми.
думками. Однак риси особистості композитора, які, безсумнівно, важливо знати,.
не завжди знаходять пряме відображення у творчості. І навпаки: те, що важливо в.
творчості, не завжди пов'язане з побутовими, людськими рисами автора. - Завдяки вашій.
манері гри - експресивної, захоплюючою, емоційної - вас вже давно і.
справедливо називають одним з кращих інтерпретаторів музики романтиків. А що.
для вас є головними прикметами романтичного фортепіанного стилю? - Це складне питання і скоріше справа спеціальних.
музикознавчих досліджень. Але те, що ви сказали, звичайно, відноситься до.
романтичного стилю: експресія, емоційність, в якомусь сенсі.
імпровізаційність - без цього романтична музика немислима. І я думаю, що.
не тільки романтична, але і будь-яка інша, якщо чесно. Можна сказати, що в XIX.
і першій половині ХХ століття так зване романтичне напрям був настільки переважною, що в.
певному сенсі перетворилося в штамп. Траплялися немислимі перехлести, коли.
піаністи виправляли текст композиторів відповідно до своїх.
уявленнями, що абсолютно неприпустимо. Романтична музика набула.
величезну популярність, і іноді ця популярність використовувалася, навіть сто років.
тому, в комерційних цілях. Люди експлуатували зовнішні ефекти цієї музики,.
забуваючи про набагато більш цінних речах.
- Ми звикли думати,.
що практично вся романтична музика програмна. Багато п'єс Шопена і.
Шумана розібрані по тактам з докладними поясненнями, що там відбувається. на.
прелюдії Скрябіна давно приліпили ярлик «ліричний щоденник». А в якій мірі.
для вас ця музика сюжетна?.
- Звичайно, є твори, де існує наратив, і його.
треба знати. Але це не головне. Так, історія може щось додати до нашого.
розумінню твори, але є чисто музичні цінності, які людина.
повинен відчувати і зрозуміти. Найголовніше - проникнення у власне.
музичну тканину. Це набагато цінніше, ніж просто автобіографічні дані або.
сюжет, які композитор міг закласти в свою музику.
- Яке значення ви,.
граючи романтичний репертуар, надаєте знання контексту - літератури,.
живопису, історії того часу?.
- Для мене це річ безумовна: грати Шумана, не знаючи.
літературних джерел його музики, не знаючи творів Гофмана, "Крейслеріана",.
просто неможливо. У них основа творів Шумана, і без цього знання музика.
буде набагато біднішими. Спектр емоцій, думок і ідей незвичайно розширюється,.
коли людина знає культуру тієї епохи, в якій виросла ця музика.